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Entrevista a Francesc Torres | Exit Express

Rosa Olivares entrevista a Francesc Torres a raíz de su exposición ‘¿Qué sabe la Historia sobre morderse las uñas?‘ Son todas ellas imágenes impresionantes pero sin épica guerrera, sin tiros. Lo que espero conseguir con este trabajo es que se vea el material, que ya es mucho. Lo descubrí en los archivos de la Brigada Lincoln que se guardan en la biblioteca de la New York University en 2006, y tuve que esperar a que se creara el contexto adecuado para abordar el proyecto. Tenía mucha curiosidad en ver qué pasaba si no tocaba el material original y lo mostraba tal cual, interviniendo lo mínimo para justificar, digamos, mi papel en el asunto. El resultado es algo muy especial, bastante raro, que puede dejar perplejo pero creo que funciona. Como el material no tenía pista de sonido lo sonoricé con los conciertos de piano mecánico de Conlon Nancarrow, un gran compositor de vanguardia americano, casi desconocido por el gran público, al que el Whitney le acaba de hacer una retrospectiva. Nancarrow combatió en España y es perfecto para las imágenes. Como las proyecciones son siempre espectrales, fantásmicas (no es un palabro, Derrida lo emplea), la pieza se ancla en lo […]
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Anish Kapoor is Banned From Buying the World’s Pinkest Paint | The Creators Project

Artist Stuart Semple has created the world’s pinkest pigment—anyone can buy it, well, anyone except Anish Kapoor. Origen: Anish Kapoor is Banned From Buying the World’s Pinkest Paint | The Creators Project
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Modos de ver – John Berger

Ya que estamos con las series documentales sobre arte, otra que hay que ver es esta. John Berger, a quien posiblemente conozcáis como escritor, la dirigió hace 40 años para la BBC. No es el típico relato cronológico basado en las grandes obras de los grandes artistas, sino una reflexión crítica sobre cuatro aspectos de nuestra forma de ver las cosas que han sido fuertemente influidos por la tradición pictórica occidental. La reproducción mecánica de la imagen y cómo esta ha cambiado el modo como contemplamos el arte; el significado real del desnudo femenino; el arte como representación de la riqueza y como riqueza en sí mismo; la imagen publicitaria como reflejo de un sistema de valores. Estos son los temas de cada uno de los cuatro capítulos, que también existen en forma de libro. La serie la vi originalmente en lalulula.tv, pero inserto aquí otras copias con mejor calidad (los subtítulos pueden no aparecer automáticamente, en ese caso haced clic en el primer icono de los cuatro que aparecen abajo a la derecha en el reproductor).
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This is modern art – Matthew Collings (Channel 4)

A finales de los 90, el crítico de arte (y artista) Matthew Collings dirigió y presentó una serie de 6 documentales sobre el arte contemporáneo. Collings conoce bien la materia, toma distancia sobre ella y la serie resulta al mismo tiempo reflexiva y entretenida, partiendo de la premisa de que, en realidad, nadie sabe qué es. También hay un libro del mismo título. Acabo de encontrar los seis episodios subtitulados al español por lalulala.tv, un interesante blog sobre arte televisado. Los enlazo abajo: Soy un genio (partes 1, 2, 3 , 4 y 5) Shock, horror! (partes 1, 2, 3, 4 y 5) Lindo, lindo (partes 1, 2, 3, 4 y 5) Nada importa (partes 1, 2, 3, 4 y 5) Risas vacías (partes 1, 2, 3, 4 y 5) El impacto del ahora (partes 1, 2, 3, 4 y 5)
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El valor de la cultura

A lo largo de la última semana a Facebook le ha parecido oportuno enseñarme casi cada día en lo alto de mi timeline una nota publicada por el compañero Antonio Cádiz sobre lo que él considera éxito de la actual edición del Festival de Cine Africano de Tarifa. Probablemente las razones por las que FB piensa que la noticia me interesa son dos: me suele interesar lo que publica Antonio; los comentaristas a la nota mantienen una animada conversación sobre si tiene o no razón al considerar un éxito la 13ª edición del festival, sobre si este tipo de actos son o no beneficiosos para Tarifa, sobre la relación coste/beneficio del FCAT… Lo de ‘animada conversación’ es un eufemismo, en realidad la nota está siendo víctima de un troleo muy habitual en todas las que publica nuestro edil, bendita sea su paciencia.
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Rubén Guerrero

Un artista que juega en territorios pictóricos contradictorios, y que lo hace bien.
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La entrevistas de Pierre Cabanne a Marcel Duchamp, en inglés.

Dialogues with Marcel Duchamp. Pierre Cabanne, 1967. PDF localizado en Monoskop. Traducción al inglés de 1971.  
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Arte programmata

Encuentro en BrowserBased una conferencia de Davide Fornari sobre el Gruppo T, un equipo de artistas italianos que a mediados del SXX experimentaban con algunos de los conceptos que hoy nos resultan familiares gracias al arte digital: interactividad, obras time based, arte programado… Algunos de sus trabajos son sorprendentemente actuales para haber sido concebidos en los 50, anticipan aspectos que luego hemos visto en Wim Delvoye (Pintura de humo), homenajean a Duchamp (la edición de piezas cinéticas presentadas en una maleta) o tienen el encanto pre-punk de las vanguardias europeas (Scultura de prendere a calci, una escultura a la que hay que dar patadas; o la escultura inflable que acaba por echar al público de la sala de exposiciones). Recomiendo el vídeo de la conferencia (en inglés con subtítulos en inglés) porque resulta muy sorprendente cómo resuelven con recursos mecánicos algunos problemas que nos hemos acostumbrado a asociar a lo digital. Está aquí -> Arte programmata. Davide Fornari Y aquí la web dedicada a actualizar la herencia artística del Gruppo T. Re-programmed art
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Seguimos sin pillarlo

Dos noticias sobre autoría en la era digital: Richard Prince la lía con una exposición de imágenes tomadas de Instagram. Cuando digo tomadas quiero decir seleccionadas de entre las de sus contactos, impresas a gran escala y sobre lienzo, y puestas a la venta a precios de Richard Prince (rondando los 100.000 $). La selección no tiene nada de particular, es la típica colección de imágenes que se hacen rápidamente populares en la red: chicas monas en actitudes sugerentes. La única intervención de Prince en el asunto parecen ser sus comentarios a las fotos, por lo general frases muy breves y bastante crípticas.
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Live coding

El mito del DJ ha impuesto para el músico electrónico una imagen de tipo que baila tras cientos de palancas y botones mientras aprieta un auricular contra su oreja (si no lleva un casco supermolón). Los live coding performers generan música (y/o imágenes) a partir de código, y escriben ese código en directo. No se me ocurre nada más lejos del guitar hero que teclear variables  o instanciar objetos al vuelo. Alex McLean – Peak Cut EP
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