MENU

Harrison Birtwistle – Secret Theatre

Hace un par de semanas Daniel Barenboim estrenaba Deep Time en los Proms, el festival de música clásica de la BBC. Harrison Birtwistle se me acaba de convertir en un autor a seguir.
Read More ›

Entrevista a Francesc Torres | Exit Express

Rosa Olivares entrevista a Francesc Torres a raíz de su exposición ‘¿Qué sabe la Historia sobre morderse las uñas?‘ Son todas ellas imágenes impresionantes pero sin épica guerrera, sin tiros. Lo que espero conseguir con este trabajo es que se vea el material, que ya es mucho. Lo descubrí en los archivos de la Brigada Lincoln que se guardan en la biblioteca de la New York University en 2006, y tuve que esperar a que se creara el contexto adecuado para abordar el proyecto. Tenía mucha curiosidad en ver qué pasaba si no tocaba el material original y lo mostraba tal cual, interviniendo lo mínimo para justificar, digamos, mi papel en el asunto. El resultado es algo muy especial, bastante raro, que puede dejar perplejo pero creo que funciona. Como el material no tenía pista de sonido lo sonoricé con los conciertos de piano mecánico de Conlon Nancarrow, un gran compositor de vanguardia americano, casi desconocido por el gran público, al que el Whitney le acaba de hacer una retrospectiva. Nancarrow combatió en España y es perfecto para las imágenes. Como las proyecciones son siempre espectrales, fantásmicas (no es un palabro, Derrida lo emplea), la pieza se ancla en lo […]
Read More ›

Anish Kapoor is Banned From Buying the World’s Pinkest Paint | The Creators Project

Artist Stuart Semple has created the world’s pinkest pigment—anyone can buy it, well, anyone except Anish Kapoor. Origen: Anish Kapoor is Banned From Buying the World’s Pinkest Paint | The Creators Project
Read More ›

Modos de ver – John Berger

Ya que estamos con las series documentales sobre arte, otra que hay que ver es esta. John Berger, a quien posiblemente conozcáis como escritor, la dirigió hace 40 años para la BBC. No es el típico relato cronológico basado en las grandes obras de los grandes artistas, sino una reflexión crítica sobre cuatro aspectos de nuestra forma de ver las cosas que han sido fuertemente influidos por la tradición pictórica occidental. La reproducción mecánica de la imagen y cómo esta ha cambiado el modo como contemplamos el arte; el significado real del desnudo femenino; el arte como representación de la riqueza y como riqueza en sí mismo; la imagen publicitaria como reflejo de un sistema de valores. Estos son los temas de cada uno de los cuatro capítulos, que también existen en forma de libro. La serie la vi originalmente en lalulula.tv, pero inserto aquí otras copias con mejor calidad (los subtítulos pueden no aparecer automáticamente, en ese caso haced clic en el primer icono de los cuatro que aparecen abajo a la derecha en el reproductor).
Read More ›

This is modern art – Matthew Collings (Channel 4)

A finales de los 90, el crítico de arte (y artista) Matthew Collings dirigió y presentó una serie de 6 documentales sobre el arte contemporáneo. Collings conoce bien la materia, toma distancia sobre ella y la serie resulta al mismo tiempo reflexiva y entretenida, partiendo de la premisa de que, en realidad, nadie sabe qué es. También hay un libro del mismo título. Acabo de encontrar los seis episodios subtitulados al español por lalulala.tv, un interesante blog sobre arte televisado. Los enlazo abajo: Soy un genio (partes 1, 2, 3 , 4 y 5) Shock, horror! (partes 1, 2, 3, 4 y 5) Lindo, lindo (partes 1, 2, 3, 4 y 5) Nada importa (partes 1, 2, 3, 4 y 5) Risas vacías (partes 1, 2, 3, 4 y 5) El impacto del ahora (partes 1, 2, 3, 4 y 5)
Read More ›

El valor de la cultura

A lo largo de la última semana a Facebook le ha parecido oportuno enseñarme casi cada día en lo alto de mi timeline una nota publicada por el compañero Antonio Cádiz sobre lo que él considera éxito de la actual edición del Festival de Cine Africano de Tarifa. Probablemente las razones por las que FB piensa que la noticia me interesa son dos: me suele interesar lo que publica Antonio; los comentaristas a la nota mantienen una animada conversación sobre si tiene o no razón al considerar un éxito la 13ª edición del festival, sobre si este tipo de actos son o no beneficiosos para Tarifa, sobre la relación coste/beneficio del FCAT… Lo de ‘animada conversación’ es un eufemismo, en realidad la nota está siendo víctima de un troleo muy habitual en todas las que publica nuestro edil, bendita sea su paciencia.
Read More ›

Rubén Guerrero

Un artista que juega en territorios pictóricos contradictorios, y que lo hace bien.
Read More ›

La entrevistas de Pierre Cabanne a Marcel Duchamp, en inglés.

Dialogues with Marcel Duchamp. Pierre Cabanne, 1967. PDF localizado en Monoskop. Traducción al inglés de 1971.  
Read More ›

Mi vida con Bowie

Andaba pensando que ya ha pasado el momento de sumarme a los homenajes a Bowie que se han sucedido estos días, pero la verdad: que todo el mundo haya hecho ya su lista, artículo, desfile o lo que sea por su muerte no me parece razón suficiente para no presentar mis respetos, sobre todo teniendo en cuenta que he tenido su música bien cerca desde que era un crío. Estos días he leído reacciones por parte de gente de toda edad y pelaje, posiblemente más de lo habitual en este tipo de casos, y por primera vez he sentido que compartía esa sensación de pérdida y agradecimiento mezclados (y que hasta ahora me habían resultado casi siempre ajenos y algo ridículos). Así que, aparcando el lado cínico que a veces me sale (y no es que me guste), ya que no puedo asistir al desfile funerario que Arcade Fire organiza en Nueva Orleans, me limitaré a compartir mi propia lista de favoritos. Los he puesto en orden más o menos cronológico, pero no por fecha de publicación, sino ordenados según la fecha en la que esas canciones fueron importantes para mí de una u otra forma, o simplemente las escuché […]
Read More ›

Arte programmata

Encuentro en BrowserBased una conferencia de Davide Fornari sobre el Gruppo T, un equipo de artistas italianos que a mediados del SXX experimentaban con algunos de los conceptos que hoy nos resultan familiares gracias al arte digital: interactividad, obras time based, arte programado… Algunos de sus trabajos son sorprendentemente actuales para haber sido concebidos en los 50, anticipan aspectos que luego hemos visto en Wim Delvoye (Pintura de humo), homenajean a Duchamp (la edición de piezas cinéticas presentadas en una maleta) o tienen el encanto pre-punk de las vanguardias europeas (Scultura de prendere a calci, una escultura a la que hay que dar patadas; o la escultura inflable que acaba por echar al público de la sala de exposiciones). Recomiendo el vídeo de la conferencia (en inglés con subtítulos en inglés) porque resulta muy sorprendente cómo resuelven con recursos mecánicos algunos problemas que nos hemos acostumbrado a asociar a lo digital. Está aquí -> Arte programmata. Davide Fornari Y aquí la web dedicada a actualizar la herencia artística del Gruppo T. Re-programmed art
Read More ›