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Elena Asins

Por muchas razones, Elena Asins (1940-2015) era una rara avis en la escena artística española. Alumna de Oteiza, cercana en lo formal a artistas como Palazuelo y en lo procedimental a otros como Vera Molnar o Donald Judd, formó parte de aquel grupo de artistas que en los 60 colaboró con el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid para incorporar técnicas digitales en la concepción y ejecución de sus trabajos. Aunque no llegó a producir obra durante aquella experiencia, Asins relata cómo el conocimiento de la computación la ayudó a despojar su mente de lo accesorio, incorporando los procesos algorítmicos y procedimientos como la variación y la iteración al diseño de sus piezas. Fundamentalmente pintora y escultora, Asins se apoya con fuerza en la repetición, generando series en las que las piezas adquieren sentido como parte de una secuencia. Así introduce la temporalidad en un corpus de obra fuertemente programático y austero. Renuncia al color y a cualquier atisbo de representación. Por esto, aunque el lenguaje es uno de sus temas, lo es más la sintaxis que lo semántico. Precisamente su preocupación por la semiótica ha hecho que algunos críticos la consideren la única artista conceptual española. La […]
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Vera Molnár

Una coincidencia curiosa que concierne a la artista plástica Vera Molnár (Budapest, 1924) es que comparte nombre con la actriz Vera Molnar (Frankfurt, 1923). Así que probablemente en algún momento no muy lejano alguien compondrá un meme en el que Molnar combine ambas actividades (el glamour del star system alemán y el rigor de la composición geométrica) y acabaremos creando un mito tan falso como interesante que rivalice con el de que Hedy Lamarr inventó el WiFi. Mientras tanto, podemos decir que Molnár fue uno de los primeros artistas (de cualquier sexo, de ahí el masculino) en usar ordenadores para concebir y ejecutar su obra. En realidad casi diez años antes de empezar a usar ordenadores ya empleaba iteraciones y combinaciones propias de la estética digital. A finales de los 60 estudia computación y empieza a utilizar un plotter como herramienta de dibujo. En los 60 cofunda el Groupe de Recherche d’Art Visuel, donde coincide con Julio LeParc, entre otros. El colectivo centró su actividad en torno al arte óptico y cinético, influidos por Vasarely. Molnár limita prácticamente su repertorio formal al cuadrado y el rectángulo, introduciendo ligeras alteraciones de posición, tamaño, forma, hasta crear estructuras que tienden al infinito […]
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Arte programmata

Encuentro en BrowserBased una conferencia de Davide Fornari sobre el Gruppo T, un equipo de artistas italianos que a mediados del SXX experimentaban con algunos de los conceptos que hoy nos resultan familiares gracias al arte digital: interactividad, obras time based, arte programado… Algunos de sus trabajos son sorprendentemente actuales para haber sido concebidos en los 50, anticipan aspectos que luego hemos visto en Wim Delvoye (Pintura de humo), homenajean a Duchamp (la edición de piezas cinéticas presentadas en una maleta) o tienen el encanto pre-punk de las vanguardias europeas (Scultura de prendere a calci, una escultura a la que hay que dar patadas; o la escultura inflable que acaba por echar al público de la sala de exposiciones). Recomiendo el vídeo de la conferencia (en inglés con subtítulos en inglés) porque resulta muy sorprendente cómo resuelven con recursos mecánicos algunos problemas que nos hemos acostumbrado a asociar a lo digital. Está aquí -> Arte programmata. Davide Fornari Y aquí la web dedicada a actualizar la herencia artística del Gruppo T. Re-programmed art
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Live coding

El mito del DJ ha impuesto para el músico electrónico una imagen de tipo que baila tras cientos de palancas y botones mientras aprieta un auricular contra su oreja (si no lleva un casco supermolón). Los live coding performers generan música (y/o imágenes) a partir de código, y escriben ese código en directo. No se me ocurre nada más lejos del guitar hero que teclear variables  o instanciar objetos al vuelo. Alex McLean – Peak Cut EP
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Olia Lialina| Notes on Being Net Artist

18 years of being net artist were 18 years of explaining difference in between net art and web art explaining difference in between net.art and net art removing the dot from net.artist being called media artist being mixed up with the austrian artist Lia being called cyberfeminist getting to know that i’m in a show from vanity search getting requests to send screenshots in 300 DPI refusing to show the work offline refusing to show the work without address bar rejecting Internet Explorer (and later Safari) being told that there is no fee for online works being interviewed about net art economic models praying that it works in the next browser version updating for the next browser version making no back ups editing files directly on server ignoring the rumors that net art is dead learning HTML teaching web design these are not the only things that happened to me, but the ones that were there from the very beginning and never went away Olia Lialina is a pioneering internet artist and theorist. She is an Animated GIF model and Professor for New Media at Merz Akademie, Stuttgart. vía Rhizome | Notes on Being Net Artist.
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Balam Acab – Sea Birds

Balam Acab – Sea Birds (ESKEEMUNK VIDEO) on Vimeo on Vimeo
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Siete visionarias que abrieron camino a la música electrónica

7 Visionary Women Who Paved The Way For Electronic Music | Music.
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United Visual Arts: momento álgido

Antes de que llegue Digital Revolution, el Barbican ha acogido experiencias como el reciente Seven on Seven, un taller intensivo de colaboración entre artistas contemporáneos y fundadores de compañías tecnológicas, pero además ha apostado por presentar grandes proyectos arriesgados y tecnológicamente muy complejos a cargo de colectivos y estudios londinenses que caminan entre el sector creativo y el tecnológico. El año pasado el gran triunfo de esta estrategia fue la Rain Room de Random International, una elegante instalación interactiva que permitía cruzar un gran torrente de lluvia -simulada, pero con agua real- sin llegar a mojarnos. Su enorme impacto en la capital británica provocó colas de hasta doce horas en las puertas del centro, y una presentación en el MoMA multitudinaria. vía United Visual Arts: momento álgido.
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Una mirada crítica a la propuesta de Google ‘DevArt’

Developers were invited to use their skills for a chance to win a production budget of £25,000 by creating a new art project which – yes – was required to used at least one Google technology, whether languages, toolkits, platforms and APIs. The commission was, Google announced excitedly, part of a whole new movement in art which they christened ‘DevArt’ – art which was ‘made with code, by developers that push the possibilities of creativity and technology’. For anyone with any knowledge of art history, this claim comes across as somewhat tin-eared. Computer, or digital, art has been around for over 50 years: in the early 1960s Desmond Paul Henry and A. Michael Noll explored what artistic practices could be engendered through computer programs, and Manfred Mohr ran the first ever computer-generated art show in 1971. But pulling back to the wider history of arts patronage, and the relationship between technology and the arts, highlights that Google’s sponsorship might indeed usher forth a new form of artistic engagement – but not necessarily in the way that’s being presented. vía DevArt: Google’s powerful new move to arts patronage | Science | theguardian.com.
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DevArt. Arte con código.

La tecnología es tu lienzo. ¿Qué crearás? Gana el encargo de un proyecto junto a algunos de los mejores artistas interactivos del mundo en el Barbican, Londres. La inscripción cierra el 28 de marzo de 2014 a las 18:00 GMT vía DevArt. Arte con código..
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