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Elena Asins

Por muchas razones, Elena Asins (1940-2015) era una rara avis en la escena artística española. Alumna de Oteiza, cercana en lo formal a artistas como Palazuelo y en lo procedimental a otros como Vera Molnar o Donald Judd, formó parte de aquel grupo de artistas que en los 60 colaboró con el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid para incorporar técnicas digitales en la concepción y ejecución de sus trabajos. Aunque no llegó a producir obra durante aquella experiencia, Asins relata cómo el conocimiento de la computación la ayudó a despojar su mente de lo accesorio, incorporando los procesos algorítmicos y procedimientos como la variación y la iteración al diseño de sus piezas. Fundamentalmente pintora y escultora, Asins se apoya con fuerza en la repetición, generando series en las que las piezas adquieren sentido como parte de una secuencia. Así introduce la temporalidad en un corpus de obra fuertemente programático y austero. Renuncia al color y a cualquier atisbo de representación. Por esto, aunque el lenguaje es uno de sus temas, lo es más la sintaxis que lo semántico. Precisamente su preocupación por la semiótica ha hecho que algunos críticos la consideren la única artista conceptual española. La […]
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Vera Molnár

Una coincidencia curiosa que concierne a la artista plástica Vera Molnár (Budapest, 1924) es que comparte nombre con la actriz Vera Molnar (Frankfurt, 1923). Así que probablemente en algún momento no muy lejano alguien compondrá un meme en el que Molnar combine ambas actividades (el glamour del star system alemán y el rigor de la composición geométrica) y acabaremos creando un mito tan falso como interesante que rivalice con el de que Hedy Lamarr inventó el WiFi. Mientras tanto, podemos decir que Molnár fue uno de los primeros artistas (de cualquier sexo, de ahí el masculino) en usar ordenadores para concebir y ejecutar su obra. En realidad casi diez años antes de empezar a usar ordenadores ya empleaba iteraciones y combinaciones propias de la estética digital. A finales de los 60 estudia computación y empieza a utilizar un plotter como herramienta de dibujo. En los 60 cofunda el Groupe de Recherche d’Art Visuel, donde coincide con Julio LeParc, entre otros. El colectivo centró su actividad en torno al arte óptico y cinético, influidos por Vasarely. Molnár limita prácticamente su repertorio formal al cuadrado y el rectángulo, introduciendo ligeras alteraciones de posición, tamaño, forma, hasta crear estructuras que tienden al infinito […]
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Julie Mehretu

Julie Mehreto es una pintora estadounidense nacida en Etiopía en 1970. Su obra es principalmente abstracta aunque pueden encontrarse referencias figurativas. Es una pintura compleja, compuesta por capas de gestos, formas poligonales, restos de imágenes a medio borrar o apenas dibujadas. Me interesa por: Produce imágenes que no se agotan en su significado, no pueden aprehenderse en una contemplación breve. Hay una estructura firme bajo el caos aparente. Esa estructura se percibe con claridad pero no domina el lienzo. Mehretu practica un arte que no olvida su dimensión política, histórica, aunque ese aspecto no es evidente (de hecho a menudo es casi inidentificable).  
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Entrevista a Francesc Torres | Exit Express

Rosa Olivares entrevista a Francesc Torres a raíz de su exposición ‘¿Qué sabe la Historia sobre morderse las uñas?‘ Son todas ellas imágenes impresionantes pero sin épica guerrera, sin tiros. Lo que espero conseguir con este trabajo es que se vea el material, que ya es mucho. Lo descubrí en los archivos de la Brigada Lincoln que se guardan en la biblioteca de la New York University en 2006, y tuve que esperar a que se creara el contexto adecuado para abordar el proyecto. Tenía mucha curiosidad en ver qué pasaba si no tocaba el material original y lo mostraba tal cual, interviniendo lo mínimo para justificar, digamos, mi papel en el asunto. El resultado es algo muy especial, bastante raro, que puede dejar perplejo pero creo que funciona. Como el material no tenía pista de sonido lo sonoricé con los conciertos de piano mecánico de Conlon Nancarrow, un gran compositor de vanguardia americano, casi desconocido por el gran público, al que el Whitney le acaba de hacer una retrospectiva. Nancarrow combatió en España y es perfecto para las imágenes. Como las proyecciones son siempre espectrales, fantásmicas (no es un palabro, Derrida lo emplea), la pieza se ancla en lo […]
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Anish Kapoor is Banned From Buying the World’s Pinkest Paint | The Creators Project

Artist Stuart Semple has created the world’s pinkest pigment—anyone can buy it, well, anyone except Anish Kapoor. Origen: Anish Kapoor is Banned From Buying the World’s Pinkest Paint | The Creators Project
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Modos de ver – John Berger

Ya que estamos con las series documentales sobre arte, otra que hay que ver es esta. John Berger, a quien posiblemente conozcáis como escritor, la dirigió hace 40 años para la BBC. No es el típico relato cronológico basado en las grandes obras de los grandes artistas, sino una reflexión crítica sobre cuatro aspectos de nuestra forma de ver las cosas que han sido fuertemente influidos por la tradición pictórica occidental. La reproducción mecánica de la imagen y cómo esta ha cambiado el modo como contemplamos el arte; el significado real del desnudo femenino; el arte como representación de la riqueza y como riqueza en sí mismo; la imagen publicitaria como reflejo de un sistema de valores. Estos son los temas de cada uno de los cuatro capítulos, que también existen en forma de libro. La serie la vi originalmente en lalulula.tv, pero inserto aquí otras copias con mejor calidad (los subtítulos pueden no aparecer automáticamente, en ese caso haced clic en el primer icono de los cuatro que aparecen abajo a la derecha en el reproductor).
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This is modern art – Matthew Collings (Channel 4)

A finales de los 90, el crítico de arte (y artista) Matthew Collings dirigió y presentó una serie de 6 documentales sobre el arte contemporáneo. Collings conoce bien la materia, toma distancia sobre ella y la serie resulta al mismo tiempo reflexiva y entretenida, partiendo de la premisa de que, en realidad, nadie sabe qué es. También hay un libro del mismo título. Acabo de encontrar los seis episodios subtitulados al español por lalulala.tv, un interesante blog sobre arte televisado. Los enlazo abajo: Soy un genio (partes 1, 2, 3 , 4 y 5) Shock, horror! (partes 1, 2, 3, 4 y 5) Lindo, lindo (partes 1, 2, 3, 4 y 5) Nada importa (partes 1, 2, 3, 4 y 5) Risas vacías (partes 1, 2, 3, 4 y 5) El impacto del ahora (partes 1, 2, 3, 4 y 5)
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Rubén Guerrero

Un artista que juega en territorios pictóricos contradictorios, y que lo hace bien.
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La entrevistas de Pierre Cabanne a Marcel Duchamp, en inglés.

Dialogues with Marcel Duchamp. Pierre Cabanne, 1967. PDF localizado en Monoskop. Traducción al inglés de 1971.  
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