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Una mirada crítica a la propuesta de Google ‘DevArt’

Developers were invited to use their skills for a chance to win a production budget of £25,000 by creating a new art project which – yes – was required to used at least one Google technology, whether languages, toolkits, platforms and APIs. The commission was, Google announced excitedly, part of a whole new movement in art which they christened ‘DevArt’ – art which was ‘made with code, by developers that push the possibilities of creativity and technology’. For anyone with any knowledge of art history, this claim comes across as somewhat tin-eared. Computer, or digital, art has been around for over 50 years: in the early 1960s Desmond Paul Henry and A. Michael Noll explored what artistic practices could be engendered through computer programs, and Manfred Mohr ran the first ever computer-generated art show in 1971. But pulling back to the wider history of arts patronage, and the relationship between technology and the arts, highlights that Google’s sponsorship might indeed usher forth a new form of artistic engagement – but not necessarily in the way that’s being presented. vía DevArt: Google’s powerful new move to arts patronage | Science | theguardian.com.
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DevArt. Arte con código.

La tecnología es tu lienzo. ¿Qué crearás? Gana el encargo de un proyecto junto a algunos de los mejores artistas interactivos del mundo en el Barbican, Londres. La inscripción cierra el 28 de marzo de 2014 a las 18:00 GMT vía DevArt. Arte con código..
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También los ordenadores miran los clásicos del cine

Sistemas para la detección de rostros, videocámaras, robots y dispositivos GPS. Por todo lado la vida está mediada por herramientas digitales que nos guían y conviven en nuestro entorno. ¿Pero cómo están modificando nuestros protocolos sociales y comportamientos? A pesar de que nos molesta que otros puedan invadir nuestra intimidad a través de la tecnología, los escenarios pronosticados por el director estadounidense Stanley Kubrick son cada día más plausibles. HAL 9000 el ordenador rebelde de 2001: Una odisea del espacio ya no es del todo sólo ciencia ficción. Entonces ¿Qué pasa con las máquinas? ¿Cómo nos miran, si es que nos miran? Intenta contestar a estas preguntas el artista estadounidense Benjamin Grosser, docente en la Universidad de Illinois, que lleva años indagando sobre la relaciones hombre/máquina. Su última propuesta Computers Watching Movies, una instalación que forma parte de la exposición COLLISION 20 en la Boston Cyberarts Gallery, pretende ofrecer una nueva perspectiva desde el punto de vista de las máquinas, para llegar a establecer qué es lo que mira un ordenador cuando observa una pantalla. vía También los ordenadores miran los clásicos del cine >> El arte en la edad del silicio >> Blogs EL PAÍS.
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El arte contemporáneo “degoyado” por el propio IAC – María Virginia Jaua

Si existe una desafección del público con respecto al arte quizás se deba, entre otras cosas, a que muchas de las exposiciones de “arte contemporáneo” son algo realmente incompresible, pretensioso y sin ningún tipo de sustento de investigación ni de rigor y en las que muchas veces se hace énfasis en algo que al público no se le escapa: su sumisión a intereses del mercado y del capital por encima de la búsqueda del conocimiento. Es decir: sus falacias. Y a lo que ahora se quiere sumar este afán inútil de reunir con lo que debería ser una mayor exigencia en la producción de significado, la social-banalité más hortera. vía | :: salonKritik :: |: El arte contemporáneo “degoyado” por el propio IAC – María Virginia Jaua.
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La vergüenza ajena toma el Museo Reina Sofía

Las previsiones más agoreras vaticinaban tormenta y aquello acabó en ciclogénesis explosiva. Pocas veces el fracaso suma tantos reconocimientos a la salida de un evento, como ocurrió anoche en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donde se entregaron los Reconocimientos al Arte Contemporáneo (RAC), organizados por la asociación IAC, que preside Miguel Cereceda, el hombre que tuvo el sueño de emular a Los Goya del cine y terminó convirtiéndose en el principal responsable del mayor bochorno jamás vinculado a la imagen del arte contemporáneo español. vía La vergüenza ajena toma el Museo Reina Sofía – Noticias de Cultura.
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The Many Lives of Duchamp’s Large Glass

  The Many Lives of Duchamp’s Large Glass.
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Los Goya del arte arrancan con escándalo

“Estoy en completo desacuerdo con el tono de la gala. Es una escala que no me interesa, porque no convivo con ellas. No soy el único que no se siente cómodo en una situación así, con un espectáculo que utiliza los parámetros del espectáculo”, cuenta Roma. Su queja va más allá y asegura que no es el momento para gastar dinero en un montaje de este tipo y vincular al arte con una presentación como esta. vía Los Goya del arte arrancan con escándalo – Noticias de Cultura.
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Nuevo número de Artnodes: Historia(s) del arte de los medios

El nuevo número de la revista de la UOC Artnodes es un monográfico sobre el Media Art centrado en el ámbito iberoamericano. Lo tenéis en PDF en el enlace de abajo Artnodes: Historia(s) del arte de los medios.
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Una colección de arte electrónico en el despacho >> El arte en la edad del silicio

La Colección BEEP, que reúne obras de artistas tan destacados como Eduardo Kac, José Manuel Berenguer o Marcela Armas, está dirigida por Vicente Matallana, fundador de la productora madrileña LaAgencia y su patrocinador es el empresario Andreu Rodríguez, presidente de Ticnova. Hace casi diez años que Rodríguez lleva forjando su colección a través del galardón ARCOmadrid/BEEP de Arte Electrónico, un premio de adquisición, dotado con 15.000 euros, que este año celebra su novena edición en la feria ARCOmadrid (del 16 al 23 de febrero). vía Una colección de arte electrónico en el despacho >> El arte en la edad del silicio >> Blogs EL PAÍS.
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