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Archive for Noviembre, 2005

2.0?

¿Qué propuestas estamos aportando a la web 2.0? ¿Estamos dispuestos a asumir la forma de la colmena más allá de puntuales acciones de swarming?

Algunas aportaciones más o menos recientes apuntan tímidamente hacia la participación y la transformación de los roles tradicionales de comisario o crítico. Sin embargo no parece que la respuesta de la comunidad artística sea del todo receptiva.

Luis Silva publicó hace algunas semanas en su blog algunas consideraciones sobre la labor del blogger en relación con la del curator. Organizar, dar significado, crear sentido a partir de las producciones culturales elegidas, incluirlas en su discurso…

The practice of curating remains the same, only the context changes.

En efecto, sólo el escenario cambia.

Partiendo del comentario de Silva, Carlos Katastrofsky acaba proponiendo algo que ya intentamos aquí hace tiempo: emplear las tags de del.icio.us como herramienta de reflexión colectiva.

En este caso sí se produce una diferencia (al contrario de lo que Katastrofsky mantenía al inicio de la discusión) con el comisariado: una delegación o un aplazamiento de la búsqueda de sentido. Aquí es donde la muestra prescinde del punto de vista único y se convierte en proceso, en base de datos, en material para la reflexión.

¿Hemos superado la figura del comisario? Ni de lejos, pero puede ser un paso. Un paso que se mueve más en la dirección del paisaje que en la del museo. Que alguien diseñara alguna herramienta de visualización gráfica tanto de los tags como de los enlaces transversales (de una lista de tags a otra) permitiría vislumbrar la forma de ese paisaje.

Un modo de mantener la forma cerrada y evitar el riesgo de babelización puede ser el empleo de wikis, como este dedicado a la historia del net art.

Otra menera de afrontar el reto: Rhizome ofrece a sus usuarios la posibilidad de reunir obras de su ArtBase en Exhibits, de manera que cada cual pueda organizar sus piezas favoritas, descubrir líneas de trabajo concurrentes o enfrentar tendencias. La limitación está en que sólo pueden incluirse los trabajos recogidos en Rhizome. En su día hice una lista basada en nuestro entorno geográfico y lingüístico, pero la escasez de muestras representativas, sobre todo de trabajos recientes, hizo que abandonara la idea de hacer algo con ella. Acabo de publicarla en bruto, no tiene más valor que el de ver qué hay en el ArtBase en nuestro idioma.

Raquel Herrera se quejaba hace unos días de la escasa atención que la crítica presta a los nuevos medios de producción artística, provocando un bonito flame en su web. Juana de Mora se quejaba de algo parecido en Iberoamérica-ACT.

¿Ha llegado el momento de plantear nuevas formas de reflexionar sobre la cultura?

One Second Video Festival

Jimpunk ha sido el ganador de esta segunda edición del concurso de videos, limitados a un segundo de duración, que organiza Respeto Total. Jimpunk es uno de esos artistas encantados de asumir limitaciones técnicas o conceptuales a la hora de afrontar su trabajo. Así que no me ha sorprendido la extraña capacidad de su video para expandirse más allá del tiempo concedido.

Crítica de arte y cultura libre

Tras el cierre del I congreso sobre Nuevos Materiales y Tecnologías para el Arte (NMTA), que tuvo lugar del 23-25 de nov. en Madrid, llamó la atención el poco interés que el arte de ‘institución’ le presta a la liberalización de la cultura. José Luis Brea de forma muy breve, hablando de la necesidad de reinterpretar historias, o lo que él se atrevió a llamar “e-image”, mencionó a Wikipedia.org como una propuesta que promueve esta libre reinterpretación. Fue alentador escuchar algunas comunicaciones de participantes que sí abarcaban esta idea de arte libre, aunque de todas formas, fueron minoría.

Lamentablemente ningún ‘notable’ se quedaba a escuchar estas jóvenes visiones sobre arte digital. Me cuesta entender este rechazo, en cierta forma esta negación de las verdaderas
características del medio digital, por eso les invito a que le echen un ojo (de lo más crítico) a esta comunicación que la pueden encontrar en http://www.kaabyroga.com/yotecopio/nmta.html o en el blog yotecopio.blogspot.com

Juana de Mora en Iberoamérica ACT

De un vistazo

Lux2006 SVQ (Sevilla VJ Quorum)
intelligent agent Vol. 5 No. 1 — Special Issue: Artistic Virtual Environments
Aspect, publicación bianual en DVD sobre new media art
Algunos posts sobre NEXT, un encuentro danés alrededor de prototipos tecnológicos: 1, 2, 3, 4 (orden cronológico inverso)

Fuentes:
mediateletipos, newmediaFix, we make money not art

Loop 05

Por lo visto en Loop 05, está claro que Barcelona está en condiciones de liderar internacionalmente el mercado del videoarte y que esta feria se puede convertir en un punto de encuentro internacional imprescindible para sus profesionales y recomendable para todos los interesados en él. Por fin surge en Barcelona un acontecimiento artístico que puede tener éxito y futuro. Incluso los políticos locales se han dado cuenta y lo apoyan. Y otro apoyo fundamental ha sido también la presencia en Loop de los responsables de los departamentos audiovisuales de instituciones como el MoMa, la Documenta, la Tate Modern o el Centro Pompidou y del director del Macba.

SalonKritic

Debate movil+blogs=ciborg?

Hola

En http://www.uoc.edu/inaugural05/esp/ podeis leer la lección inaugural de Derrick de Kerckhove “Los sesgos de la electricidad”

La electricidad ofrece apoyo a un nuevo lenguaje que acelera y recombina las propiedades y las características de la cultura oral y escrita.

Este lenguaje promueve la creación de nuevas personalidades digitales que cuestionan la autonomía y la identidad privada.

Y participar en el debate virtual que ahora mismo acaba de comenzar.

Trataremos de debatir sobre las implicaciones sociales y conceptuales de tecnologías como los RFID, Internet cero, los móviles, del.icio.us, flickr, los blogs etc…Y de temas como la identidad en red, los ciborgs y la relación entre lo orgánico y lo tecnológico, o la conectividad.

Nos leemos

Pau

Arte público y tecnologías digitales

El presente texto se publica simultáneamente en este weblog y en la revista impresa a mínima. A pesar de su extensión he preferido mantenerlo como un solo post, en vez de dividirlo en varios, para no dificultar su lectura y hacer más fácil su indización. Al mismo tiempo invitamos a los lectores a complementar el texto con los añadidos, enlaces, comentarios, sugerencias o críticas que deseen.

Intro

El arte público, aquel que se dirige a la comunidad en su conjunto y rehuye tanto la posesión privada como la contemplación íntima, navega en los últimos tiempos con las velas hinchadas por vientos mediales y tecnológicos. Cuestionando su estatus histórico, el nuevo arte público se apoya en determinadas características de las TIC: su bajo coste, su reproductibilidad, su carácter efímero, su portabilidad… para disputar al Estado y a los poderes económico, religioso y mediático la titularidad sobre la producción de imaginario común.

Graffiti, fanzines, guerrilla TV, performance, net y web art, intervenciones en el medio… son prácticas mediante las cuales la ciudadanía se apropia de la iniciativa a la hora de ofrecer a sus iguales un corpus estético que puedan asumir como propio, de hacer visibles nuevas agencias políticas o simplemente de dar espectáculo.

Es en este sentido como entiendo la expresión ‘arte público’, como el conjunto de prácticas que conviven con el ciudadano en los espacios comunes, las obras que lejos de refugiarse en las catacumbas legitimadoras de la institución arte se arriesgan a poner la zancadilla al flaneur en pie de igualdad con la cartelería, los luminosos y la megafonía de los grandes almacenes. En parte aquello que llamábamos Street Art, pero con una ambición y una autoconciencia mayores.

Toda vez que los espacios de comunicación, lo que llamamos los media, se han convertido en parte del ecosistema cultural, consideraremos que también ellos son espacio público, con una excepción: los medios especializados. Encontrar arte en un medio artístico tiene poco que ver con invadir espacios comunes: es sentarse en el salón de su casa a recibir visitas.

Marcaremos ahí los límites de este texto: las prácticas artísticas que utilicen medios digitales y que hayan sido concebidas para espacios físicos o comunicacionales distintos de los reclamados en exclusiva por la institución artística.

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a mínima 14

a minima 14

Andy Gracie
Nell Tenhaaf
Lisa Jevbratt
Raquel Rennó
Rafael Marchetti
Marcos Lutyens
Han Hoogerbrugge
Gilles Collard
Vincent Dieutre
Bernard Stiegler
R&Sie(n)
Benoit Durandin
Marie-Laure Ryan
Eugenio Tisselli
Miles de Viviendas
Svcnt
Newmedia_fix

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Platoniq

Platoniq en Bogotá

Crítica de arte y nuevos medios

En lo que respecta a la cuestión nuevos medios, Brea ha aludido directamente a las nuevas tecnologías no sólo como medio de publicación alternativo al sopor y las restricciones de los medios de comunicación tradicionales y las instituciones, sino también como herramientas muy prácticas para nuevas necesidades. En esta descripción, echo sin embargo muy en falta la reflexión sobre la crítica de arte de nuevos medios. Yo no tengo ningún reparo en asistir a la reunión de la ACCA de la que desconozco absolutamente todo, pero temo que los “críticos de arte” no vayan a realizar el ejercicio inverso de interesarse por todo lo que no sean objetos tangibles. Afortunadamente, ya hay gente interesante trabajando por ejemplo el comisariado y la crítica del videoarte, pero ¿para cuándo todo lo demás?

> Raquel Herrera

Actualización 23 nov: La conversación continúa en los comentarios al post de Raquel.

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