Archive for Octubre, 2006
Octubre 31, 2006 at 2:35 pm · Filed under General
Uno de los más celebrados productos de la unión entre el arte y la Red ha sido la puesta en cuestión definitiva de la figura del autor. Tras el desguace de la obra a manos de las vanguardias del S.XX y la liquidación del propio arte anunciada y después matizada por Danto, se nos habÃa creado el problema de qué hacer con los artistas. La única solución posible era acabar también con ellos, claro. Las posibilidades de la computación distribuida y las estrategias puestas en juego por los artistas favorecÃan su disolución en la autorÃa colectiva, su fusión con un público definitivamente obligado a la conclusión de unos procesos apenas iniciados por los autores…
O no.
En un universo lineal como el que corresponde al relato histórico del arte; una sucesión de periodos y estilos aparentemente dependientes unos de otros, consecuencia necesaria cada uno del anterior, quizá fuera una verdad incuestionable, pero si algo se ha cargado la estructura reticular en boga ha sido la vigencia de esos relatos lineales. Por suerte vivimos en un escenario en el que es posible matar al autor y aún asà celebrar su nombre (reconocemos, por ejemplo, a Antoni Abad como autor de Canal Gitano, o a GarcÃa Andújar como promotor de e-valencia o e-sevilla). Más aún, el fin de la autorÃa coincide con la reivindicación del punto de vista individual que suponen los weblogs. De hecho son dos caras del mismo fenómeno.
Asà que volvamos a la pregunta: ¿qué hacemos con los autores? o ¿qué deben hacer ahora los post-autores? Una posible respuesta es: nos queda encargarles la autopsia del proceso creativo.
Dispatx es un colectivo que desde 2004 se empeña en hacer visibles los procesos de reflexión y trabajo de los participantes en sus exposiciones online. Bajo la sugerencia de un tema común, un grupo de artistas seleccionados ofrece no sólo una obra sino el proceso de elaboración de la misma. Los miembros de Dispatx se han prestado a la siguiente entrevista, y a continuar la charla en los comentarios a este post si os parece bien.
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Octubre 30, 2006 at 7:26 pm · Filed under General
Acaba de lanzarse e-artcasting, un proyecto que utiliza la web social para estudiar el uso de esas mismas tecnologÃas por parte de museos y centros de arte en todo el mundo. Excluyendo expresamente los medialabs y espacios virtuales, que por su propia naturaleza se obligan (o deberÃan) a un uso intensivo de la Red, e-artcasting se centra en cuestionar los fundamentos que a dÃa de hoy sustentan la existencia de museos: no sólo la existencia de colecciones y las formas de exhibición contemporáneas (que sustancialmente no han cambiado mucho en los museos respecto al concepto ilustrado de distribución del conocimiento y aprendizaje), sino que también creemos importante reflexionar sobre la idea de autoridad y responsabilidad en la creación y distribución del conocimiento en el caso de instituciones nacidas para servir al público como son los museos.
Las herramientas puestas a disposición emplean Blogger, Wikispaces, Listible, Flickr y Del.icio.us. Hay que subrayar la decisión de utilizar tecnologÃas estándar, populares y gratuitas. Situar el terreno de juego en espacios que a todos nos resultan familiares pone el acento en la apertura y permeabilidad del proyecto: la voluntad de posibilitar un análisis colectivo sobre cómo desarrollan los museos su trabajo de cara al público en la era de la web social (o cómo lidian los guardianes del aura con la virtualidad y la apertura, si vamos a ponernos espesos).
Otro aspecto a destacar es su caracter bilingüe (inglés/español), de manera que se añade un nuevo espacio a los no demasiados que hasta el momento tratan de ampliar el vÃnculo red=cultura en nuestro idioma.
e-artcasting es iniciativa de lamusediffuse, un colectivo internacional interesado en la relación entre tecnologÃas electrónicas y cultura contemporánea. El grupo hace sin embargo especial hincapié en el caracter abierto y colaborativo de la propuesta, invitando a los interesados a implicarse en el grado que lo deseen a través de los siguientes espacios:
Relacionado: Las nuevas tecnologÃas Web 2.0 en la promoción de museos y centros de arte (Revista Dosdoce)
Octubre 27, 2006 at 9:40 pm · Filed under General
La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla se inauguró ayer con el boato de rigor. Un rey, dos ministras, un alcalde, prensa y demás. La cultura-espectáculo en todo su esplendor. Bajo el lema ‘Lo desacogedor. Escenas fantasmas en la sociedad global’, el comisario nigeriano Okwui Enwezor ha dispuesto de apenas un año y 2′5 millones de euros para seleccionar obras de 91 artistas en torno a la exclusión y el desarraigo contemporáneos.
En una ciudad dividida en dos para todo, no sólo por el rÃo, no sólo por sus dos equipos de fútbol, era inevitable que la fracasada propuesta del caS tuviese un reflejo especular. Frente a un centro que quiso ser abierto, dinámico y vuelto a la ciudad tenÃa que levantarse la torre de marfil y faralaes del arte oficial. PodrÃa parecer equilibrado si el Centro de Arte de Sevilla no hubiese embarrancado tan lastimosamente.
Sevilla tiene dos opiniones sobre todo, pero una siempre siempre es más gorda.
Ayer, al tiempo que se inauguraba la segunda edición de la biacs, la Plataforma para la Reflexión sobre las PolÃticas Culturales desarrollaba esta acción no sólo contra esta bienal sino contra el bienalismo en sÃ.
Octubre 5, 2006 at 8:47 pm · Filed under General
The Residents son una de esas propuestas artÃsticas que parecen desproporcionadas, pero que sólo funcionan desde esa desproporción. Me explico: es necesario todo el aparato para disfrutarlos (el anonimato, los personajes semi-mÃticos, las teorÃas patafÃsicas de la oscuridad y de la organización fonética, los disfraces, las imágenes, la puesta en escena operÃstica…). Dicho de otro modo, The Residents sólo pueden ser multimedia.
Y no me refiero a Freak Show (doblemente multimedia, también se editó en formato cómic) o a The Gingerbread Man, sino a todo su trabajo. ¿Puede alguien evitar preguntarse qué estará pasando en escena cuando pone alguno de esos discos? Probablemente sea esa su mayor virtud, la que consigue que no chirrÃen como sus ocasionales imitadores.
Y a pesar de eso, su presencia en la Red ha sido bastante discreta hasta ahora. En su web oficial se habÃan hecho propuestas públicas para la reelaboración de materiales, pero uno siempre habÃa esperado más de estos tipos. Una web-escaparate sabÃa a poco.
Hace unos meses dieron un paso interesante: empezaron a difundir su serie Little Timmy en Youtube. ¿Que eligieran este popular sitio en lugar de su propia web indicaba que estaban dispuestos a dar un paso más allá? Parece que sÃ, a juzgar por su nueva propuesta. River of Crime Community Art Project es una producción Residents-MOMA que aprovecha la popularización del video digital y las posibilidades sociales de YouTube. Tras ofrecer una pista de audio y no muchas más indicaciones, los músicos han estado aceptando clips de video enviados por el público. Una selección de los mismos se encuentra en este canal expuesto a la opinión pública. Los más populares formarán parte de la retrospectiva que el MOMA dedica desde el próximo 19 a estos famosos desconocidos, y el clip (supongo) pasará a formar parte de la serie River of Crime, una de las bizarras historias del grupo.
Digamos que la cosa sigue sin colmar mis espectativas, pero la mención expresa a las grabadoras baratas y que bajen a jugar al mismo patio que todos, ya es algo.
Fuentes:Iberarte, El PaÃs 5 de octubre
Octubre 3, 2006 at 1:00 pm · Filed under General
Fruto de las jornadas sobre propiedad intelectual y copyleft celebradas en Arteleku en junio del pasado año, es este Copyleft. Manual de uso. El texto será editado en un wiki de manera que su actualización y revisión pueda ser constante. De momento, lo tenemos disponible para descarga en pdf (tengo unas ganas de poder escribir ‘obsoleto pdf’ y que sea cierto…) aquÃ: http://www.manualcopyleft.net/
Hace ya algún tiempo, el término copyleft saltaba los márgenes del código informático y se instalaba en todos los ámbitos de la producción intelectual. TodavÃa relativamente desconocido, torpemente pronunciado por los no iniciados, el copyleft se ha convertido sin embargo en la bandera de un movimiento cultural y polÃtico que reúne a toda clase de creadores y trabajadores intelectuales: músicos, escritores, programadores, artistas, editores, juristas, mediactivistas y un larguÃsimo etcétera que amenaza con instalarse en cada rincón de la sociedad.
Este manual pretende ser una herramienta practica para que las personas que trabajan en los distintos ámbitos de la creación puedan tener unas referencias mÃnimas, para entender la cultura libre y el mundo copyleft.
