Febrero 27, 2007 at 11:51 pm · Filed under General
URL: http://www.alg-a.org/spip.php?article372
Una reflexión crítica sobre los espacios abandonados y nuestra necesidad de un laboratorio de creación físico.
“El cable hizo un emocionante recorrido por jardines de vecinos, bajos de coches aparcados, tojos y ramalla variada, hasta encontrar con un agujero en el ladrillo que tapiaba la ventana de la nave principal. Por ese agujero entró la luz. La primera luz artificial en mucho tiempo que vio aquel espacio fue el led del proyector.
A eso de las 6 de la tarde comenzaron a llegar los primeros visitantes. Un poco más tarde se proyectaba el documental “Topografías del abandono”, un film que hace un mapa de los espacios abandonados en las poblaciones gallegas (en este caso, Vigo), junto con una acción alg-a reivindicando un lugar físico de creación colectiva, y rematando con una entrevista que le hicimos al arquitecto y artista Santiago Cirugeda. Lugares abandonados proyectados sobre las paredes húmedas y mohosas de
otro espacio ex-abandonado?
Febrero 17, 2007 at 12:47 pm · Filed under General
Arco refleja la progresiva objetualización del arte digital
El Black Box@Arco, la sección dedicada a los nuevos medios, es una de las dos que Lourdes Fernández, la nueva directora, ha mantenido. Sin embargo, el net.art y las propuestas experimentales, inmateriales y poco comerciales de años anteriores, han sido sustituidas por obras de carácter objetual, en gran mayoría centradas en los nuevos formatos audiovisuales, como el collage de fragmentos de viejas películas de Matthias Müller & Christoff Girardot (galería Distrito Cu4tro) y las animaciones digitales de Matt Mullican (ProjectSD).
Carolina Grau y Marc-Olivier Wahler
–¿Con qué dificultades se encuentra un comisario de New Media a la hora de elaborar un discurso enfocado a una feria de arte?
–C. G.: El punto de partida es una convocatoria organizada internacionalmente por ARCO, lo que ya de por sí diferencia en gran medida la labor del comisario. Por otro lado, una exposición se puede hacer en cualquier parte, pero la feria es otra cosa: aquí el medio no ha sido lo importante. Pueden ser artistas que utilizan un lenguaje y distintos medios, es decir, que no toda su obra es vídeo, que hay diversidad. Hay que tener en cuenta los condicionantes de la convocatoria: que todos los artistas tienen que estar representados por una galería, que el artista tenga trabajo para vender, etc; pero también puedes sacar ventaja de estas limitaciones. Hay artistas que a través de The Black Box estrenan su obra por primera vez en España: es el caso este año de Mireia Masó o Valeska Soares.
–M.O.W.: Para mí el término New Media no significa nada, no es el baremo que nos hemos marcado para realizar este proyecto. El criterio lo marca más bien la caja negra. Son trabajos que se piensan y se producen en función de este espacio. Puede ser una instalación de sonido, un vídeo, una pieza de luz… Incluso la pintura podría tener cabida en The Black Box, si tiene en cuenta el espacio sobre el que actuar.
Lo mejor, desde Portugal
Dos de las propuestas más interesantes de este The Black Box llegan de Portugal de la mano de un ya conocido Rui Toscano (Cristina Guerra Contemporary Art) y de la pareja de artistas Pedro Paiva y João Maria Gusmão (Galeria Graça Brandão). Trabajando en co-autoría, Gusmão e Paiva indagan en los intersticios de la imagen y en la consecución del sentido. A partir de ciertas dosis de misterio y de un humor altamente corrosivo, Gusmão e Paiva procuran la experimentación científica para construir un discurso donde no existe una identidad entre el acontecer y la significación, y el sentido no se revela en la manifestación de los fenómenos al modo de la metafísica tradicional; es el propio fenómeno quien desvela las posibilidades universales. Por otro lado, Toscano nos tiene acostumbrados a una afortunada deconstrucción de lo cotidiano, ya sea a partir del dibujo, del vídeo y la escultura o del sonido; la música rock, el cine y los continuos guiños a la monocromía hacen de su estrategia una suerte de arte reencarnado en la memoria de lo cotidiano, una suerte de ready-made o apropiación clandestina constante, que intuyo guarda intenciones iconoclastas y de cierta resistencia con el devenir de la imagen.
Nam June Paik salva a Corea
Corea se salva en la semana de Arco, gracias a la exposición Nam June Paik y Corea: de lo fantástico a lo hiperreal (abierta en la Fundación Telefónica, hasta el 20 mayo). No sólo la primera antológica que se organiza desde la muerte de Paik el 29 de enero de 2006, sino también la primera realizada exclusivamente con obras conservadas en Corea, nunca antes expuestas en Europa, que reflejan su voluntad de integrar la cultura occidental con la espiritualidad y las tradiciones orientales.
Arte10 TV
Febrero 14, 2007 at 5:00 pm · Filed under General
Ozan Halici y Jürgen Mayer han elaborado este video como bachelors’ thesis en la Universidad de ciencias aplicadas de Ulm. Como ellos mismos reconocen, la estética le debe mucho a What Barry Says; y el argumento está extraído de The Google Story. Un trabajo contrapublicitario muy limpio, aunque sus críticas sean un poco de salón.
Visto aquí
Febrero 13, 2007 at 11:28 pm · Filed under General
Fran mm Cabezadevaca, a quien ya deberían conocer como compositor, ha editado este clip tan trash y tan clash sobre la denostada BIACS2.
A menear el bullarengue.
Febrero 13, 2007 at 2:06 am · Filed under General
Si están en Nueva York o tienen superpoderes, aún están a tiempo de ver las proyecciones que Dough Aitken ha producido para el MoMA y Creative Time, veterana productora de arte público. Sleepwalkers se proyecta a gran escala y de manera continua en las fachadas del museo y retrata a cinco neoyorkinos post 11-S. Uno por cada distrito de la ciudad.
Hasta ahí la descripción del evento. En realidad lo que me interesa de la noticia es esto otro, en relación con la entrada anterior: que ahora podemos obtener un enfoque múltiple de la cosa que nos acerca más a la experiencia. Y he dicho más, no del todo.
- Periodístico
- Catálogo oficial
- Minirreportaje
- Día a día
- La cosa en fotos
- Qué dice la gente
- What does the people say
- En vídeo
- Lo que la versión oficial no cuenta
¿Lo ven?
Por supuesto, lo que se espera de mí como bloguero es que revise todas esas fuentes, las elabore en un contexto interesante y os ahorre tener que leer todo el tocho. Pero eso no será hoy.
Mañana más.
Febrero 13, 2007 at 2:02 am · Filed under General
En estos días en los que intento hacer compatibles mi nuevo ritmo de vida y todo lo demás, con el desigual fruto que podía preverse, y ayudado por el trabajo de revisión autobiográfica que supone el deporte extremo de cambiar de casa, me he vuelto a encarar con el viejo asunto de cómo percibe uno el mundo y el arte en nuestra sociedad hiperconectada.
Quitar el polvo a tanto catálogo, a número atrasado de Lápiz, Flash Art, o a los lamentablemente muy escasos de Parachute; tirar a la basura los videos enmohecidos (¿habéis tratado de mantener una colección de videos en una ciudad costera?) donde grabamos El impacto de lo nuevo, haber vuelto después de dos meses y pico a abrir el lector RSS… Claro, he tenido que recordar que antes del arte de los medios, ya éramos consumidores de arte a través de los medios. Tanto más cuanto más te alejas de los centros. ¿Era o no era una gracieta de niñatos cuando asegurábamos que nos interesaban más los catálogos que las exposiciones? Después de todo, el brillo del papel resultaba legitimador, disolvía las dudas que tantas veces nos asaltaban frente a las obras en sí. Y la duda no era todavía un valor (así que sí, definitivamente eramos unos niñatos).
No he vuelto a ver la serie de Robert Hughes sobre el nacimiento de las vanguardias, pero sería interesante compararla con El Safari del Arte, serie documental de Ben Lewis sobre arte contemporáneo que está programando Documanía. Lo que recuerdo de El impacto de lo nuevo era su generoso didactismo y la reivindicación convencida de los logros de la vanguardia histórica. Lewis en cambio no estudia el pasado, sino que se acerca a los artistas vivos de su interés. Es un tipo informado, nada inocente a pesar de su tono, y sus entrevistas son maliciosas y sanamente escépticas. En plan Tonino, casi. Incluso logra involucrarse en las obras de los artistas en cuestión: ha sido tatuado por Wim Delvoye (intentó luego sin éxito subastar su piel), propuesto acciones a Sophie Calle y probablemente arruinado una acción de Santiago Sierra al tratar de ‘echar una mano’.
Art Safari se aprecia como un divertimento, pero plantea las preguntas adecuadas si quieres ir más allá. The Shock of the New tenía el empaque de la antigua televisión pública: se investía inmediatamente de autoridad. Con las revistas de antes y de ahora ocurre que también se relaciona uno de distinta manera con ellas. Ni siquiera las hojeas igual. En realidad el hojeo ya no tiene mucho sentido en las nuevas revistas de arte, como tampoco lo tienen esos segundos que a veces los telediarios dedican a alguna exposición: barrido sobre la sala, zoom sobre una obra, declaración institucional y pasamos a la previsión del tiempo. La información meramente visual cada vez tiene menos sentido. No te paras a mirar las fotos de a mínima, te sientas a teclear URLs. Tampoco esperas crítica de arte en el sentido habitual: la opinión del entendido. Más bien buscas sugerencias, claves para continuar buscando, completando la información.
Y claro, ahí está la Red.
Mejor no nos pongamos imponentes con los rich media, el hipervínculo, la autoedición y demás tópicos, pero dejadme al menos celebrar que todo eso nos permite a los de pueblo dar un paso más en dirección a la obra. No la información o la crítica, sino algo más cercano al origen. Vale que no es la experiencia, pero en muchos casos lo único que se nos muestra de algunas obras son sus restos: documentación; y eso no impide que sean celebradas a pesar de permanecer fuera de alcance.
Y sobre todo, ocupan muchísimo menos lugar y apenas pesan. Doy gracias por ello.
